FILO / Cutting-Edge Art Services es un estudio especializado en arte que trabaja en la intersección entre ideas, contexto y comunidad para dar forma y visibilidad al pensamiento artístico contemporáneo.
Su práctica combina curaduría, gestión cultural, dealership y relaciones públicas, acompañando proyectos desde la definición conceptual hasta su activación pública. Desarrollamos cada proceso en tres momentos —pensar, estructurar y activar— con el objetivo de construir narrativas claras, formatos sólidos y conexiones reales entre la obra, el espacio y las personas que la rodean.
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015
SPIELZEUG: REITERINNENSTANDBILDER
CDMX - Septiembre 2026
PROJ. Primera exhibición en México de la galería niuyorquina Spielzeug en el marco de GAMA Week.
Relaciones públicas, estratégia creativa, desarrollo y patrocinios.
ARTISTAS. Sophie Jung, Thomas Liu Le Lann, Christopher Gambino, Magdalena Petroni, Charlott Dazan, Andrea Ferrero, Camila Arévalo, Mojo, Guadalupe Salgado, Mitchell Charbonneau y Roger Munoz.
FOTOGRAFÍAS. Sandra Blow.
SPIELZEUG llega con un impulso contundente: artistas de su programa ya forman parte de colecciones institucionales como el Kunstmuseum Basel y la Sammlung Jakob. Sus artistas exhibidos han recibido cobertura internacional de PAPER, The Art Newspaper, ARTnews, Flash Art, Interview y Numero. Sus propuestas únicas de desenfreno alto-bajo continúan subvirtiendo los circuitos tradicionales del mundo del arte y atrayendo a un séquito de culto cada vez mayor de seguidores brillantemente desquiciados. La muestra se presenta en Casa de Tabasco 'Carlos Pellicer,' una casona porfiriana restaurada de 1902 en la Colonia Juárez, el telón de fondo ornamentado para la exposición más grande y decadente de SPIELZEUG hasta la fecha, hecha posible gracias a la productora Charlott Dazan, cuya relación con el espacio fue lo que originó el vínculo entre SPIELZEUG y Casa de Tabasco.
Su título retoma la palabra compuesta alemana para “estatuaria ecuestre”, término aplicado tradicionalmente a los monumentos que representan a hombres blancos a caballo; REITERINNENSTANDBILDER reúne a diez artistas internacionales que posicionan sus esculturas como anti-monumentos: objetos que revelan nuevos potenciales de creación de sentido al escenificar distintos intentos deliberadamente fallidos por cumplir los ideales heteropatriarcales de monumentalidad arquitectónica y artística.
014
WEPRESENT: Aging Gracefully
CDMX - Mayo 2025
PROJ. Editorial a cargo de Ximena Morfín.
Dirección creativa, curatorial, producción y texto.
The three women portrayed in this series are the heart of our story. They are our literal grandmothers. The women who raised us, shaped us, whispered strength into our bones without ever asking for thanks. This was our way of honoring them — not just as caregivers, but as full, complex beings with dreams, longings, and histories often left unspoken.
Too often, we inherit silence. We grow up seeing our mothers and grandmothers as tireless nurturers, but rarely stop to ask: What did you desire? What did you give up? Who were you before you were ours?
This project gave us the gift and the responsibility to ask, listen, and to see them anew.
We dressed them in the kinds of clothes we, Gen Z women, love. We nudged them gently out of their comfort zones, inviting them to play, to experiment, to step into the light in ways they may never have been allowed. At first, there was hesitation. But soon, laughter. Then wide, unguarded smiles. They radiated joy — the kind that lights up a room and brings tears to your eyes. Because there is nothing quite like witnessing a woman feel beautiful. Unapologetically, fiercely beautiful.
In them, we saw the truth: beauty has no age, no single form. It lives in every wrinkle,and sacrifice.
As we listened to their voices we began to hear a pattern, a rhythm passed down through generations: they never thought much about themselves. Their lives were marked by service, by survival, by an unrelenting hope that we might one day live differently.
In Latin America, and especially in Mexico, it’s rare for our grandmothers to have had access to higher education. Their choices were often made for them — by history, by poverty, by patriarchy. And yet, they carried on, making quiet sacrifices so that we could one day have the privilege of choice: over our bodies, our futures, our dreams.
We are, perhaps, the first in our lineage to ask: What do I want? And we do so on the shoulders of women who loved us enough to go without. It’s a cycle of care — they carried us, and now, as time turns, we begin to carry them.
In this experience, I saw how deeply my team loves their grandmothers. I watched them, consciously or not, learning how to be mothers themselves — how to nurture, protect, honor. Because we are not alone. Inside our bodies, we hold future generations of women. One day, they will carry us forward. One day, they will ask these same questions.
And everything we do is for them.
To witness a woman become her most radiant, authentic self is a kind of miracle. So here’s to the women who shaped us — we cast them as the modern heroines they’ve always been, and show them in the most beautiful light we could find.
Because they’ve always been luminous. We’re just finally showing the world.
013
TANAMACHI FW26: Caifán es el que las puede todas
CDMX - Mayo 2026
PROJ. Pasarela Otoño invierno de Tanamachi en Laguna.
ALIADOS. Laguna, Tequila Herradura, EK Hair, Mac Cosmetics, Bumble and bumble, Primo, Deportextil.
Gestión, Desarrollo, Relaciones públicas.TANAMACHI es una carta de amor a la Ciudad de México contada desde adentro, con prendas genderless confeccionadas en la capital con materiales locales y deadstock. Su colección más reciente toma nombre y espíritu de Los Caifanes, la película de Juan Ibáñez de 1967, aquella historia de una sola noche en la CDMX que reunió a personajes de mundos distintos en el mismo cuadro: el viejo glamour, el surrealismo cotidiano, el México modernista y cosmopolita de los sesenta en su momento más vibrante. Treinta y dos looks que dialogaron con esa CDMX que ya vive solo en la textura de sus edificios, sus noches, y su gente. El escenario fue Laguna, una nave industrial rescatada que se ha convertido en uno de los iconos culturales emergentes de la capital. Cuatrocientas personas habitaron por unas horas el mismo universo creativo, porque para Tosh y Mau el espacio y la comunidad siempre ha sido parte del mensaje.
012
GALERÍA AJENA: Set the Table
CDMX - Abril 2026
PROJ. Apertura inaugural de Set the Table en Lugaroso, un ejercicio de reflexión del diseño y los rituales que suceden alrededor de una mesa.
ARTISTAS. Aranxa Delgado, Cakao Studio, Cuchara, Diego Lechuga, Emilio Re, Eran, Estudio Sardina, Gabriel Lengeling, Inutilia, Javi Salomón, Juancha, Kai Studio, María Bravo, Natalia, Nave Objetos, Parafernalia, Pedro Rui Assam, Pulpo Panzón, Saadia, Sado Estudio, Stratto, Taller Batán, Ximena Gamboa.
Curaduria, Gestión, Desarrollo, Relaciones públicas.En su forma más elemental, la mesa es una superficie funcional, un punto de apoyo. Set the Table parte de su condición expandida para pensarla como un campo de relaciones entre diseño, arte, comida y comportamiento. La exposición se despliega como un paisaje doméstico intervenido, una constelación de objetos, gestos y activaciones que tensionan los límites entre lo utilitario y lo simbólico, donde el mobiliario actúa como agente, los objetos son potencialmente activables y la comida opera como acción. A lo largo de varios días, el espacio se transformó mediante conversaciones, comidas, performances y sesiones colectivas en las que el público es actor integrado dentro de la escena. Las prácticas reunidas, que van desde el diseño de objeto y mobiliario hasta la escultura, la experimentación material y la performance, construyen una lectura coral sobre cómo habitamos los espacios y cómo los objetos median nuestras formas de estar con otros. Poner la mesa es anticipar un encuentro, diseñar una situación y, en el fondo, imaginar cómo queremos estar juntos.
011
CASA ALONSO REBAQUE
CDMX - Enero/Febrero 2026
PROJ. Apertura inaugural de la Casa Alonso Rebaque. construida por el arquitecto homónimo y Félix Candela.
ARTISTAS. Aura Carpio, Berto, Chamula, Daniel Orozco, ERM, Eran, Ikpali Studio, Jorge Rosano, Lea Mugnaini, Otto Martin Moreno, Lika Atelier, Panorama, Parafernalia, The Cult y tx.ture.
Fundación, Curaduria, Gestión, Desarrollo, Relaciones públicas.
Casa Alonso Rebaque se presenta como un hito de la arquitectura moderna mexicana, resultado de la colaboración entre Héctor Alonso Rebaque y Félix Candela, quien trasladó al ámbito doméstico su experimentación estructural con el paraboloide hiperbólico. Ubicada en el Pedregal —territorio volcánico concebido como enclave vanguardista, la casa integra arquitectura, paisaje y modernidad técnica en un espacio habitable que convierte la geometría en estructura y la forma en experiencia.
Abierta al público por primera vez, la casa retoma su vocación como laboratorio vivo donde arquitectura, diseño y memoria dialogan con la vida cotidiana. Activada mediante una exhibición contemporánea que ocupa el recinto, el proyecto entiende la vivienda como un organismo mutable que articula función, simbolismo y paisaje, prolongando el impulso experimental de Candela hacia nuevas lecturas sobre habitar, modernidad y futuro.
010
PROYECTO 732: Materia Viva
CDMX - Febrero 2026
PROJ. Apertura de Proyecto 732 durante Art Week.
ARTISTAS. Alicia Amador, Ana Paula Kuri O’Farril, Galería Ajena, Helena Garza, Joshua Jobb, Siegrid Wiese, T
ania Bello, y Zach Zono.
Acompañamiento curatorial, gestión con artistas, relaciones públicas y convocatoria.Materia Viva investiga la agencia de la materia como un campo activo donde se inscriben tiempo, energía y memoria. La exposición propone la obra como un acontecimiento perceptivo y plantea una temporalidad lenta que invita a habitar la experiencia con el cuerpo y la atención, afirmando la experiencia estética como un conocimiento irreductible frente a la inmediatez del consumo.
009
AMBAR QUIJANO
CDMX - Febrero 2026
PROJ. Programa de galería en Zona Maco, AQ Galería, y visitas de estudio de artistas.
ARTISTAS. Armig Santos, Brad Stumpf, Jeffly Molina, Manuela Riestra, Mariana Garibay Raeke, Paula Turmina, y Sebastián Hidalgo.
Relaciones publicas y convocatoria.
El programa de Ámbar Quijano se articuló como una plataforma que trascendió la exhibición para propiciar pensamiento crítico, intimidad y comunidad. Desde una lógica de encuentro, activó exposiciones, intercambios y experiencias compartidas que privilegiaron el diálogo directo, la imaginación colectiva y la reflexión situada, entendiendo el arte como una herramienta de transformación, vínculo y construcción de futuros posibles.
008
ALCOVA MIAMI con ERM
Miami — diciembre 2025 (Basel Miami)
PROJ. Participación en feria.
COLABS. ERM, Alcova Miami.
Estrategia comercial y relacionamiento con coleccionistas.
Acompañamiento integral para la participación de ERM en Alcova Miami, combinando con una estrategia de ventas y posicionamiento.
Diseñado para dialogar con el contexto de feria, coleccionistas y galerías internacionales.
007
TRÁMITE: La Lontananza del Devenir
Hotel Hércules
17 al 25 de octubre 2025
PROJ. Exposición colectiva.
ARTISTAS Antonio Ramírez, Camila Gb, Ellen Hanson, Helio Santos, Jaime Ruiz Otis, Mónica Loya, Napoleón Aguilera, Pablo Arellano, Rebeca Ramírez.
Curaduría, museografía, acompañamiento artístico y mediación pública.
Exposición que aborda identidad, paisaje cultural y temporalidad desde múltiples aproximaciones materiales y discursivas.
El proyecto articula una lectura espacial que conecta obra, arquitectura y público, generando una experiencia expositiva situada y reflexiva.
006
PICCI Fine Arts
CDMX y La Habana — 2024–2025
COLABS. Daniel Hourdé, Claudia Robles Gil, Subconscious Bloom, Paisajes de Sospecha.
Gestión de medios, posicionamiento y desarrollo de narrativa crítica.
Estrategia de comunicación enfocada en contextualizar y amplificar proyectos artísticos en circuitos culturales de México y Cuba.
El trabajo se centró en construir narrativas críticas sólidas que dialogaran con prensa especializada e instituciones, reforzando la lectura conceptual de cada proyecto.
005
TABULA RASA
Exposición Inaugural de Kepler 101 (en Consigna)
CDMX — 27 marzo a 29 mayo 2025
PROJ. Exposición colectiva inaugural.
ARTISTAS Ángela Leyva, ERM, Franklin Collao, José Eduardo Barajas, Milagros Rojas, Otto Martin Moreno, Pablo Arellano, Pol Agustí, RRRes.
Curaduría, programa expositivo, narrativa de sala, relaciones públicas y comunicación.
Tabula Rasa es una exposición que reflexiona sobre el aprendizaje, la memoria y la forma en que el tiempo y el contexto moldean la práctica artística contemporánea. Reuniendo a artistas con presencia en México, el proyecto explora paisajes físicos y mentales, archivos íntimos, saberes ancestrales y procesos materiales como espacios donde pasado, presente y futuro se entrelazan. Más que un punto de partida, la página en blanco se revela como un territorio vivo: un ejercicio de reinvención que propone múltiples temporalidades y nuevas formas de habitar la experiencia del arte.
004
TODO INCLUIDO, Residencia de Román de Castro
Soho House
CDMX: enero 2025 / Exhibición: Febrero 2025
PROJ. Primera residencia artística de la casa y exposición resultante.
COLABS. Soho House CDMX, Román de Castro.
Curaduría, desarrollo institucional, texto crítico, acompañamiento de producción y mediación cultural.
Primera residencia artística en Soho House CDMX, culminada en TODO INCLUIDO, una exposición que explora nociones de indulgencia, exceso y experiencia colectiva. Activa la casa como espacio cultural, conectando la práctica del artista con la comunidad creativa local e internacional.
003
SUJETO TÁCITO, Residencia de Román de Castro
Hotel Hércules, Querétaro
3 al 17 de junio 2024
PROJ. Residencia artística site-specific y exhibición permanente.
COLABS. Román de Castro, Hotel Hércules.
Conceptualización, curaduría, acompañamiento creativo, definición de obra permanente.
Residencia concebida a partir del diálogo entre la práctica de Román de Castro y el carácter industrial–histórico del hotel. El proceso derivó en una obra pensada para permanecer in situ, integrando narrativa espacial, memoria del lugar y una lectura contemporánea de lo cotidiano, reforzando la identidad cultural del espacio.
002
DESIDIA by XPAN
Plataforma Multidisciplinaria
Antiguo Hotel Reforma, CDMX
11 al 16 de junio 2024
PROJ. Exhibición, conferencias y programa público.
COLABS. XPAN y más de 40 proyectos y agentes creativos emergentes.
Posicionamiento, relaciones públicas, alianzas estratégicas y gestión de medios.
Plataforma temporal que reunió prácticas emergentes en moda, arte, arquitectura y pensamiento crítico. DESIDIA activó un espacio histórico desde una lógica colectiva, generando conversación pública alrededor de comunidad, producción cultural independiente y nuevas formas de colaboración interdisciplinaria.
001
OMAR RODRIGUEZ GRAHAM x SAIC x Hotel El Ganzo
Hotel El Ganzo, San José del Cabo, MX — marzo 2024
PROJ. Producción e instalación del mural Shudder of the Mountains (65 m², mosaico de vidrio).
COLABS. Omar Rodríguez-Graham, SAIC (plataforma y talleres históricos de mosaico), Hotel El Ganzo.
Desarrollo de proyecto, coordinación general, narrativa conceptual, gestión de prensa y relación institucional.
Proyecto mural de gran formato que vincula prácticas contemporáneas con técnicas históricas del mosaico. La colaboración articula el lenguaje pictórico de Rodríguez-Graham con el saber técnico de SAIC, integrándose de manera permanente a la arquitectura y contexto cultural del hotel. La narrativa del proyecto dialoga con el legado muralista y su traducción a un espacio de hospitalidad contemporánea.
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